洋河金玉良缘系列金缘价格  洋河金玉良缘42度浓香型价格

洋河金玉良缘系列金缘是一款高端白酒，采用优质酒精和多种名贵食材精心酿造而成，具有很高的口感和品质。其价格相对较高，一瓶通常在1000元以上，但是也有一些低价位的型号，如金缘500ml版和金缘85ml版，价格在数百元以内，是消费者购买的首选。

一：洋河金玉良缘系列金缘价格

金缘是152一瓶。玉缘是88一瓶。淘宝上有卖

中国梦3A级42％V0I多少钱一瓶

二：洋河金玉良缘 金

可以用茅台，五粮液，洋河梦之蓝，这些酒。还有新出来的苏缘酒金玉良缘系列的酒性价比也比较高，厂家推广力度很大。

三：洋河金玉良缘多少钱一瓶

《红楼梦》是一部没有完成（或有残缺）的作品。然而从来没有一部不完整的作品像她一样，在世界小说史、文学史、甚至艺术史上产生如此深远的影响，引起如此广泛的讨论，并占有如此重要、甚至不朽的地位。古往今来，无数读者无数次的翻阅她，大量学者终生不倦的研究她，更有很多艺术家怀着仰慕的热情去改编她搬演她。与取材于《三国》故事的戏曲被称为“三国戏”，取材于《水浒》故事的称为“水浒戏”一样，自《红楼梦》风行之后，“红楼戏”也成为了中国戏曲舞台上不可或缺的成员。

清乾隆十九年（1754），《红楼梦》前八十回已有脂砚斋重评本（众所周知，一百二十回本《红楼梦》后四十回是程伟元和高鹗的续作；前八十回虽然是曹雪芹的原作，但原稿已散失，各种早期流传的抄本因为带有“脂砚斋”等人批语,被题名《脂砚斋重评石头记》。这种“脂评本”仅80回,现存版本完整的很少）。乾隆五十六年（1791），程伟元、高鹗活字排印《红楼梦》,题《新镌全部绣像红楼梦》,120回（乾隆五十六年排印本称程甲本,第二年程伟元和高鹗对程甲本修订后的排印本称程乙本,合称程高本）。乾隆五十七年，即出现了第一个红楼戏，仲振奎的《葬花》一折。自此以后，《红楼》戏日益增多。根据阿英所编《红楼梦戏曲集》中的收录，有仲振奎《红楼梦传奇》，孔昭虔《葬花》，万荣恩《醒石缘》，吴镐《红楼梦散套》，吴兰征《绛蘅秋》，谭光祜《红楼梦曲》，石韫玉《红楼梦传奇》，朱凤森《十二钗》，许鸿磐《三钗梦》，陈钟麟《红楼梦传奇》，林奕构《画蔷》，严保庸《红楼新曲》，周宣《红楼佳话》，封吉士《红楼梦南曲》，杨恩寿《女危婳封》，张琦《鸳鸯剑》，刘熙堂《游仙梦》，无名氏《十全福》等。现当代戏曲舞台上，根据《红楼梦》改编的各种剧目有几十个，全国较大的剧种，如京剧、越剧、评剧、梆子、川剧等，几乎都有自己的《红楼梦》改编本。但是除了上海越剧院演出的越剧《红楼梦》和安徽黄梅戏剧院演出的黄梅戏《红楼梦》，其他戏曲较多以折子戏的形式表现，例如京剧名家梅兰芳演的《晴雯撕扇》、《黛玉葬花》、《袭人》，苟慧生演出的《红楼二尤》及《平儿》，川剧《王熙凤》、《红楼惊梦》，龙江剧《荒唐宝玉》 等。

从清代到当代，《红楼》戏之所以能盛极一时，并一直保持了改编者和观演者的

纵观古今剧作家对《红楼梦》的改编，大致有三种方法。一种是以事为主，撷取某个事件做戏的中心，敷演成篇，如陈钟麟《红楼梦传奇凡例》：“古今曲本，皆取一时一事，一线穿成”，《红楼梦》“原书以宝黛作主，其余皆是附传”；又如京剧《黛玉葬花》、《晴雯补裘》，川剧《红楼惊梦》（写秦可卿之死）。另一种是以人为主，以某个人物做戏的主脑，贯穿成戏，如《三钗梦》，写晴雯被逐，黛玉之死，宝钗守寡，敷演成四折戏；《十二钗》，写黛玉葬花、抚琴、断梦，宝钗之缘香、钗配、出梦，探春结社、远嫁，湘云眠茵等写出一部传奇；又如京剧《尤三姐》、昆曲《晴雯》、川剧《王熙凤》、龙江剧《荒唐宝玉》等。 还有一种，如清代仲振奎《红楼梦传奇》，陈钟麟《红楼梦传奇》等，则是运用大型传奇的形式，多则八十出，少则二十余出，主要写宝黛爱情悲剧的发展过程，一线到底，有头有尾；同样，当代的越剧《红楼梦》和黄梅戏《红楼梦》也是采用宝黛爱情故事为戏剧框架，支撑全剧。这种戏情节比较完整，更容易传达改编者对原著的理解，也更有助于扩大《红楼梦》的影响。“传奇不比文章，文章做与读书人看……戏文做与读书人与不读书人同看，又于不读书之妇人小儿同看”（李渔《曲话》）。不识字的观众没有读过《红楼梦》，但看了较为完整的《红楼》戏，便可以初步了解《红楼梦》了。因此，我们选取清代《红楼梦》传奇，和当代比较完整的《红楼》戏曲创作越剧《红楼梦》和黄梅戏《红楼梦》进行比较。

《红楼梦》人物多，事件多，场面多，仅荣国府算起来，“从上至下，也有三四百了，事虽不多，一天也有一二十件，竟如乱麻一般”。青心居士在《红楼梦传奇序》中说道：《红楼梦》“卷帙浩繁，难以尽述，倘欲枝枝节节而为之，正恐舞榭歌台，曲未终而夕阳已下，红裙翠袖，剧方半而曙色忽升。虽曰穷态极妍，究非到处常行之技。”可见，把这部“大书”改编成戏，怎样结构，事件选取，以及

在艺术处理上，这些《红楼》戏各有特点，以黛玉之死为例：仲振奎的《红楼梦传奇》用《焚帕》写黛玉临死之前的情景，又用《鹃啼》正式写黛玉之死。吴镐的《红楼梦散套》在《焚稿》 ，明场写黛玉临死之前的情景，而用暗场处理黛玉之死。陈钟麟的《红楼梦传奇》通过《焚稿》，着重表现黛玉的悲痛心情。万荣恩的《醒石缘》，其中《兰摧》写黛玉之死，并未提及焚帕焚稿，却由警幻仙姑出场接引。这些不同的安排，出自于

在这些《红楼》戏中，有些情节充实了原作的内容，有些则完全是

李渔《曲话》说：“填词之设，专为登场”。作为戏曲作品，必须通过舞台演出的检验才能考验出是否具有艺术感染力，清代的《红楼梦》戏曲作品，却是案头本居多。

越剧《红楼梦》由徐进编剧，徐玉兰饰演贾宝玉、王文娟饰演林黛玉。于1958年2月18日至3月31日首期公演于上海共舞台及大舞台。1959年作为国庆10周年献礼剧目晋京演出。1962年，海燕电影制片厂和香港金声影业公司将该剧摄制成戏曲艺术片。在诸多改编本中，越剧《红楼梦》可以算得上比较成功的，它久演不衰，戏中的很多唱段已成为了越剧声腔里的精品。

全剧共分十二场，以宝黛爱情悲剧为中心事件，旨在“歌颂他们的叛逆精神，揭露封建顽固势力对新生一代的束缚和摧残”。就这一目的而言，剧本的表达是充分的。剧本以“黛玉进贾府”为戏的开场，通过林黛玉的眼睛，介绍贾府环境，认识剧中主要人物，并且忠实地按照原著安排了宝玉“摔玉”的行动，来初露这个既是宠儿又是叛逆的主角性格。这一开端，使观众自然而然地把注意力倾注于会合在一起的贾宝玉和林黛玉身上，接下来的情节，便紧紧围绕着宝黛形象的塑造进行。越剧《红楼梦》基本上遵循了程高本《红楼梦》的情节，通过《识金锁》交待宝钗，为“金玉良缘”埋下伏笔；《读西厢》写宝黛共鸣，种下爱情的种子；《不肖种种》和《笞宝玉》表现宝玉日常生活中的“畸言异行”，以及与家族理想的矛盾，同时适时地代入了宝钗黛玉的不同形象；《闭门羹》和《试玉》是宝黛爱情的全面爆发，从而引起了家族的恐慌，直接导致了下面的《王熙凤献策》。及至《傻丫头泄密》、《黛玉焚稿》，这是按照程高本安排的黛玉之死，具有一定程度上的悲剧性；而《金玉良缘》和《哭灵、出走》渲染了悲剧之后，将悲痛转为反抗，完成了剧

越剧《红楼梦》中的宝黛，是反抗“封建礼教”的战士，就这一点说，剧

首先，《红楼梦》所写的，绝不仅仅是一个爱情悲剧。它以一个贵族家庭为中心展开了一幅广阔的社会历史图景,在生动描画了社会的各阶级和阶层的同时，创造了一个世界；在这个世界里，压迫与反抗，富有与贫困，欢乐与悲凉，腐朽与新生，像一对双生兄弟一样并存着；在这个世界里，真与假，美与丑，善与恶交织在一起，

然而这一切都是任何人力所不能改变的，这是生命的本质，曹雪芹经历了，看到了，对于生命，他有着深切的忧患意识，然而他无法改变。对生命本质的深刻感悟与体察，“无材可去补苍天，妄入红尘若许年”的无奈， 曹雪芹自觉地把自己的目光转向了他的美的王国，远远地躲开了那些“须眉浊物”，在那个“女儿国”中寻找自己的人生理想与寄托，而贾宝玉就成为曹雪芹在这个王国之中的代言人。所谓“潦倒不通世务，愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张，那管世人诽谤”，表现出“众人皆醉我独醒”的姿态，透露出的正是曹雪芹于世乖隔的孤独心境，自嘲中蕴涵着无限的心伤。贾宝玉对于“仕途经济”的不屑，正代表了曹雪芹自己的人生价值取舍。宝黛爱情所表现出的那种含而不露，欲说还休，欲罢不能，牵肠挂肚，即反映了曹雪芹独具的审美情结。美与世俗的生活是格格不入的，可以想象曹雪芹是以一种怎样的心态去创作这样一部悲天悯人的人生大书，他把目光凝聚在这样一个美的王国，表达了他对现实社会、现实生活的极度愤懑与不满，表明了自己与世俗生活绝不合流的人生态度，而大观园 “女儿国”的最终消亡，既象征了美的终结，美在世俗生活中的零落成尘碾成泥，同时也象征着曹雪芹人生理想的最终破灭。当这个美的王国最终风流云散时，贾宝玉对于人生的自我放逐，那种“落了片白茫茫大地真干净”的结局，既代表了曹雪芹的个人命运，也象征了曹雪芹生命意识的大超脱与大悲悯。

因此，简简单单的把《红楼梦》归为宝黛爱情悲剧、社会政治悲剧，显然是单薄了，然而连爱情悲剧都淡化，单取其社会批判性时，这样的《红楼》戏偏离《红楼》，实在是走得远了些，这就是我们下面要说的黄梅戏《红楼梦》。

1992年由安徽黄梅戏剧院演出的黄梅戏《红楼梦》，陈西汀编剧，马兰主演，文学顾问余秋雨。应该说，黄梅戏《红楼梦》是对《红楼》戏的一种新探索，它以贾宝玉的个人活动取代宝黛爱情作为戏剧主线，从出家后的宝玉回忆往事开始，以了却情缘的宝玉出家作结，重心放在“贾宝玉个人与封建社会整体的对立与抗衡上”上。这一改编，可以明显的感觉到创

黄梅戏《红楼梦》为了突出宝玉的思想觉悟和叛逆行为，淡化爱情，突出悲剧，同时增加了贾宝玉与下层人民（以戏子蒋玉菡为代表）交往，并受到民主主义思想启迪的场景。随之在人物设置上将黛玉放到了陪衬地位，并将笔墨洒在一些其他人物身上。这样深化、修改的结果是，宝黛爱情因为处于次要地位和概括性描述而变得单薄（唯有在“死别”一场略有补偿），然而原著中宝玉的叛逆主要体现在对爱情、对女性、以及宝黛对人生的共同态度上，宝黛爱情的萌芽、发展，也是促使宝玉走向叛逆的主要原因，现在的结果是，宝玉自身的觉醒、叛逆，因为失去了情感的载体而显得空洞。如果说越剧《红楼梦》改编的不足是对原著内涵开掘不深的话，黄梅戏《红楼梦》的改编则是一厢情愿的拔高孤立了原著的思想性，做法不同，实质上都降低了原著的艺术成就。

创

同样，作为配角、着墨并不多的黛玉形象也有失准和拔高之嫌。黄梅戏中的林黛玉，一反原著中的“多疑”“好使小性儿”，变得热情奔放多了，她敢于与宝玉当场跪拜盟誓，敢于直白地说出：“（我们的婚事）若是宝姑娘不答应呢”“若是老太太不答应呢？”殊不知原著中宝黛隐秘曲折、欲说还休的爱情是与时代有着密切联系的。宝黛爱情自从萌生之日，便始终处在压力之下。这种压力一方面来自于外部势力，一方面来自他们自身，即他们从小被灌输的习惯观念，而林黛玉身上还要更多些。正是这两种力一起的作用，才使宝黛爱情走向毁灭。然而剧

《红楼梦》原著之好，就好在它的叙述和描写就像生活本身那样丰富、深厚、逼真、自然，写了那么多的人物，写得真实自然，乾净利落。那样恢宏的结构，细小之处纤毫毕现，而且越看细节越丰富。曹雪芹极善于处理虚实关系,他实写而不浅露，虚写而不晦暗，善于运用春秋笔法，也就是文笔曲折而意含褒贬，创造出一个含蓄深沉的艺术境界。然而黄梅戏《红楼梦》中的人物，却有不少地方成了剧

“传神文字足千秋，不是情人不泪流。”从古至今，一部《红楼梦》，不知赚去了多少有情人的眼泪，没有一定的人生阅历是读不懂《红楼梦》的，因为她是一部融化了生命审美的大书。曹雪芹经历十年辛苦，以血泪铸成一部《红楼梦》，这才是一出真正浸透着生命的《红楼》戏，于是又想起了那支奏于灌愁海离恨天之上的曲子：

“开辟洪蒙，谁为情种？

都只为风月情浓，趁着这奈何天，

伤怀日，寂寥时，试遣愚衷。

因此上，演出这怀金悼玉的《红楼梦》”

END

The End