格莱美获奖最多的乐队（格莱美历届音乐）
格莱美获奖最多的乐队（格莱美历届音乐）
格莱美奖(Grammy Awards)，美国录音界与世界音乐界最重要的奖项之一，由录音学院(Recording Academy)负责颁发。学院由录音业的专业人士所组成，目的在于奖励过去一年中业界岀色的成就。格莱美奖是美国四个主要音乐奖之一，相当于电影界的奥斯卡奖;另三个音乐奖分别为公告牌音乐奖、全美音乐奖和摇滚名人堂收录典礼。格莱美奖每年2月颁发，在公告牌和全美音乐奖后举行(这三个奖项称作"三大")。
第三十六届格莱美获奖名单（1994年)
最佳流行组合： Peabo Bryson, Regina Belle《A Whole New World(Aladdin's Theme)
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Peabo Bryson(1951年4月13日,名字改为“Peapo”Peabo c。1965)是美国R&B和灵魂创作歌手,出生在南卡罗来纳格林维尔。他是众所周知的唱民谣的摇滚乐(通常与女歌手组合),导致3迪斯尼动画配乐。布赖森是两个格莱美奖得主。
Toni Michelle Braxton(出生于1967年10月7日)[3][4]是一位美国歌手、作曲家、钢琴家、唱片制作人、演员、电视名人和慈善家。20世纪90年代初，作为一名流行的R&B歌手，她声名鹊起。
她的首张同名专辑于1993年发行。它在世界范围内售出了1000多万册，衍生出了“另一首悲伤的情歌”和“再呼吸”，并获得了Braxton三项格莱美奖，包括最佳新艺人奖。1996年，她的第二张专辑《秘密》(Secrets)继续获得好评，并获得了巨大的成功，在全球范围内卖出了1500万册。专辑《You 're Makin' Me High》和《我的心》(un - break My Heart)成为了公告牌热门单曲《You 're Makin' Me High》和《我的心》(un - break My Heart)，后者成为了她的标志性歌曲，也是一位女性艺术家在所有时间里的第二大畅销单曲。布拉克斯顿获得两次格莱美奖。
最佳制作人： David Foster
David Walter Foster,OC,OBC(1949年11月1日出生)，加拿大音乐家，唱片制作人，作曲家，词曲作者，编曲者。他的制片人音乐家包括圈,爱丽丝库珀,克里斯蒂娜·阿奎莱拉,托尼Braxton,安德鲁·波切利麦可布雷,芝加哥,娜塔莉·科尔,席琳迪翁,肯尼G,乔许葛洛班,惠特尼休斯顿,珍妮弗·洛佩兹,肯尼·罗杰斯,海豹,罗德·斯图尔特,Charice,唐娜夏天,太阳报,麦当娜,mjb,迈克尔·杰克逊,谢丽尔·林恩和芭芭拉·史翠珊。福斯特从47项提名中获得了16项格莱美奖。从2012年到2016年，他是Verve Records的董事长。
佳音乐录影短片： Peter Gabriel《Steam》
彼得·布莱恩·加布里埃尔(出生于1950年2月13日)是一名英国歌手兼作曲家，唱片制作人和人道主义者，他以最初的主唱和摇滚乐队《创世纪》的音乐制作人而声名鹊起。[7][8]在1975年离开《创世纪》之后，[7][8]盖伯瑞尔成功地将“索尔斯伯里山”作为他的第一个单曲。他1986年发行的专辑是他最畅销的专辑，在英国获得了3倍的白金销量，在美国获得了5倍的白金销量[9][10]这张专辑最成功的单曲《大锤》在1987年的MTV音乐录影带大奖中获得了创纪录的九项MTV大奖。
年度最佳专辑： Whitney Houston《The Bodyguard》
惠特尼·伊丽莎白·休斯顿(1963年8月9日- 2012年2月11日)是美国歌手、演员、制作人和模特。2009年，《吉尼斯世界纪录大全》将她评为史上获奖最多的女性。休斯敦是史上最畅销的音乐艺术家之一，全世界售出了2亿张唱片。她发行了七张录音室专辑和两张唱片，所有这些都有钻石、多白金、白金或黄金认证。休斯顿在流行音乐排行榜上的跨界吸引力，以及她在MTV上的突出地位，从她的视频开始，以“我怎么知道”，影响了一些追随她脚步的非洲裔美国女性艺术家。
最佳流行女艺人： Whitney Houston《I Will Always Love You》
最佳单曲： Peabo Bryson, Regina Belle《A Whole New World》
最佳摇滚歌曲： Soul Asylum《Runaway Train》
灵魂庇护所是一个美国另类摇滚乐队于1981年在明尼苏达州明尼阿波利斯成立。乐队在1983年开始使用他们的官方名称。
乐队最初是在1981年成立的，名字叫《大声的快速规则》，由戴夫·皮纳(Dave Pirner)、丹·墨菲(Dan Murphy)、卡尔·穆勒(Karl Mueller)和帕特·莫利(Pat Morley)组成。莫里在1984年被格兰特·杨取代。乐队录制了三张专辑，其中有两张/音色唱片，两张是A&M唱片，几乎没有商业上的成功。1992年，他们发行了三白金唱片《坟墓舞者联盟》，以他们的格莱美获奖单曲《失控列车》为特色。这支乐队在比尔·克林顿(Bill Clinton)总统的就职典礼上演奏。他们还在专辑中获得了白金唱片，让你在三年后暗淡的灯光闪耀。
最佳摇滚组合： Aerosmith《Livin' On The Edge》
Aerosmith是一个美国摇滚乐队，有时被称为“来自波士顿的坏男孩”[4]和“美国最伟大的摇滚乐队”。他们的风格根植于以蓝色为基础的硬岩石，也融入了流行元素，金属，，节奏和蓝调，并激发了许多后来的摇滚艺术家。他们于1970年在马萨诸塞州的波士顿成立。吉他手乔佩里和贝斯手汤姆·汉密尔顿,最初在一个乐队叫果酱乐队,遇到了歌手/钢琴家/ harmonicist史蒂芬·泰勒,鼓手乔伊克雷默,吉他手射线Tabano,形成了飞船。1971年，Tabano被布拉德·惠特福德取代，乐队开始在波士顿发展。
最佳流行男艺人： Sting《If I Ever Lose My Faith In You》
戈登·马修·托马斯·萨姆纳(Gordon Matthew Thomas Sumner)，CBE(1951年10月2日)，因其艺名“Sting”而出名，他是一名英国音乐家、歌手、词曲作者和演员。他是著名的作曲家，主唱，和bassist，为新浪潮摇滚乐队the Police从1977年到1986年，并在1985年开始了单人生涯。
最佳音乐录影长片： Sting《Ten Summoner's Tales》
最佳非主流专辑： U2《Zooropa》
U2是爱尔兰1976年成立的爱尔兰摇滚乐队。该乐队由波诺(主唱和节奏吉他)、Edge(主要的吉他、键盘和伴音)、亚当·克莱顿(低音吉他)和小拉里·马伦(鼓手和打击乐)组成。[1]最初源于后朋克音乐，U2的音乐风格在他们的职业生涯中不断发展，但在波诺的表达声和Edge的基于效果的吉他材质上，仍然保持着一种非主题的声音。他们的歌词经常以精神意象修饰，专注于个人和社会政治的主题。由于他们的现场表演很受欢迎，该组织在他们的职业生涯中进行了几次雄心勃勃的精心安排的旅行。
最佳乡村歌曲： Mary Chapin Carpenter《Passionate Kisses》
玛丽·查宾·卡彭特(出生于1958年2月21日)是一位美国创作型歌手。在上世纪80年代末与哥伦比亚唱片公司签约之前，卡彭特在华盛顿特区的俱乐部里唱了好几年歌，她把她推销为乡村歌手。1987年，卡彭特的第一张专辑《家乡女孩》并没有制作任何单曲，尽管1989年的《心脏》和1990年的《在黑暗中拍摄》都在公告牌乡村单曲排行榜上获得了前四名。
最佳金属表演奖：Ozzy Osbourne 《I Don't Want to Change the World》
John Michael "Ozzy" Osbourne约翰·迈克尔·奥兹·奥斯伯恩(1948年12月3日出生)[2]是英国歌手、词曲作者和演员。在20世纪70年代早期，作为重金属乐队“黑色安息日”的主唱，他声名鹊起。1979年，他从黑色安息日被解雇，并成功独唱，发行了11张录音室专辑，其中前7张都在美国获得了多白金认证。自那以后，奥斯伯恩多次与黑色安息日重聚，在2013年录制了第13张专辑。他的长寿和成功为他赢得了“重金属教父”的非正式头衔。
最佳乡村男歌手： Dwight Yoakam《Ain't That Lonely Yet》
德怀特·大卫·约阿坎(出生于1956年10月23日)是一名美国歌手兼作曲家，音乐家和演员，最著名的是他的乡村音乐。自20世纪80年代初以来，他已经录制了超过20张唱片和专辑，在公告牌热门乡村歌曲排行榜上记录了30多个单曲，并卖出了超过2500万张唱片。他录制了5张公告牌第一专辑，12张黄金专辑和9张白金唱片，包括这次的三白金唱片。除了他在表演艺术方面的许多成就外，他也是今晚演出史上最经常的音乐嘉宾。
最佳乡村女歌手：Mary Chapin Carpenter《Passionate Kisses》
最佳乡村乐队组合: Brooks and Dunn《Hard Workin' Man》
布鲁克斯和邓恩是由Kix Brooks和Ronnie Dunn组成的美国乡村音乐组合，他们都是声乐家和词曲作家。两人是在1990年通过提姆·杜波依斯的建议创立的。在此之前，两人都是独唱歌手。布鲁克斯为John Conlee、Nitty砂土乐队和101高速路写了一组单曲;他和邓恩都在20世纪80年代制作了两首单曲，布鲁克斯也在1989年为国会唱片发行了一张专辑。然而，他们在1991年开始合作。
最佳爵士演唱专辑： Natalie Cole《Take a Look》
娜塔莉·玛丽亚·科尔(1950年2月6日- 2015年12月31日)是一位美国歌手、配音演员、作曲家和演员。作为奈特·金·科尔的女儿，她在20世纪70年代中期获得了音乐上的成功，作为一名R&B艺术家，她的作品《这将是》、《不可分割》(1975)和《我们的爱》(1977)。在经历了一段时间的失败的销售和表演之后，由于严重的毒瘾，科尔重新成为了一个流行艺术家，1987年的专辑《永恒》和她的《粉色凯迪拉克》的封面。在20世纪90年代，她重新记录了父亲的标准，导致了她最大的成功，令人难忘……《爱》的销量超过700万册，并获得了7项格莱美奖。她在全球卖出了超过3000万张唱片。她最出名的是她在Yakety Yak的角色，把它拿回来，还有垃圾谈话，而在猫的叫声中，Sawyer Cat的歌声也不会让人跳舞。2015年12月31日，由于充血性心力衰竭，科尔在加州洛杉矶的cedars - sinai医疗中心去世，享年65岁。
最佳R&B男歌手： Ray Charles《A Song for You》
雷·查尔斯·鲁宾逊(2004年9月23日- 2004年6月10日)，以雷·查尔斯为职业，是一名美国歌手兼作曲家、音乐家和作曲家。在他的朋友和音乐家中，他喜欢被称为“哥哥雷”。他经常被称为“天才”。查尔斯7岁时就失明了。
20世纪50年代，他将蓝调、节奏和蓝调和福音书的风格融入到他为《大西洋唱片》录制的音乐中，开创了灵魂音乐的风格。他还促成了乡村音乐、节奏布鲁斯音乐和流行音乐的融合，在20世纪60年代，他在美国广播公司(ABC)的唱片中取得了跨界的成功，最著名的是他的两个现代音乐专辑。他在ABC的时候，成为了第一批被主流唱片公司授予艺术控制的黑人音乐家。
2002年，《滚石》杂志评选出了“史上最伟大的100位艺术家”榜单中的第10位，并在2008年11月的“史上100位最伟大的歌手”榜单上排名第二。比利·乔观察到，“这听起来像是一种亵渎，但我认为雷·查尔斯比猫王更重要。”
最佳R&B女歌手：Toni Braxton《Another Sad Love Song 》
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