牡丹亭是明代（牡丹亭是明代谁的名作）

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牡丹亭是明代

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牡丹亭是明代谁的名作

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《牡丹亭》就是明代传奇的一个剧本，剧本里有曲文、说白、动作、表情等。如梅兰芳所言，一个著名的剧本，除了本身可以独立成为文学读物外，目的还是为了上演。

昆曲是一调三叹，说了第一个字，等了老半天才接下一个字。很明显，这极不符合现在的快节奏。我决定先把书看完，再去欣赏演出。

没想到第一出就惊艳了我，著名的词牌名《蝶恋花》，“白日消磨肠断句，世间只有情难诉。”“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。”

唐宋以来，流行韵律美，不仅诗词兴盛，更流行唱曲，相当于现在的流行曲。可惜，这几大百首词牌名，大部分都失去考证，靠口口相传留了下来。

为什么《牡丹亭》看起来那么美？我想，不仅仅是汤显祖写了一个起死回生的好剧情，更因为曲文的美，不仅听起来美，看起来美，连读一读都那么美。

杜丽娘出场，写的是：“添眉翠，摇佩珠，绣屏中生成士女图。莲步鲤庭趋，儒门旧家数。”一个描眉画眼、身穿佩珠的姑娘，趋着莲莲小步子，走到了我们面前。

如此一个如花美眷，却感叹似水流年，独自幽闺自怜。

游园惊梦乃《牡丹亭》之精华，短短两句“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”传唱古今中外。

云鬓对镜，罗衣添香，朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。小姐叹，不到园林，怎知春色如许！我却叹，不读《牡丹亭》，怎知辞藻如此绮丽。

这字里行间，美词美句，处处出自典故，简直是巧夺天工，随手拈来，汤显祖果然是绝代奇才、冠世博学，把昆曲推向了最高峰，成为横跨历史200年的国剧。

正因如此，《牡丹亭》可以当戏曲来演，也可以当文学来读，甚至可以与四大名著媲美，上升到文化最高的层次。

那为何，后不见这“功深镕琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细”的水磨调呢？

恕我孤落寡闻，我之前只听过粤剧、京剧、秦腔等剧种，从不知何为昆曲。

所有的作品都有时代背景，如果脱离当时的背景，我们根本无法了解人物的一言一行，更无法共情人物所做的种种选择。

于是，我合上《牡丹亭》，推开历史大门，去探索日日萦绕心头的困惑。

这时，突然想起了《万历十五年》的“大历史观”：往前向后三百年去看，才能看清历史的真相。

原来，这美的源头便是诗经，经过唐诗宋词的发酵，自元代开创戏曲后，昆山腔经魏良辅、梁辰鱼等人的改良，脱颖而出成为高雅精致的昆曲。

昆曲在明朝中叶兴起，万历年间开始盛行，200年间，昆曲如同杜丽娘般如花美眷，在江南成为最受欢迎的戏曲。

直到清朝乾隆皇帝下江南后，听了其他地方戏：越剧、秦腔、京剧后，开始花了心，渐渐冷落了昆曲。

清朝中叶的“花雅争雄”，雅部的昆曲不敌众花部，败下阵来，退出盟主之位，从此不再有“虎丘山万人齐唱”之盛况。

昆曲被京剧“吃掉”后，民国初年，随着最后一个昆剧职业戏班的解散，象征着昆曲已经死亡。

但，同年，1921年，苏州几个喜欢昆曲的企业家担心昆曲失传，集资创办了一个私人的昆曲学校——昆曲传习所。传习所至今尚在，第一代教师，便是那最后解散的职业戏班“全福班”的主要艺人。招收的学生则是几十个十岁不到，因家贫被父母送走的孩子，这些孩子全部改为传字辈，肩负起把昆曲传下去的使命。

因为昆曲的没落，这些传人混得很惨，除了昆曲，他们无一技之长，最后行乞、饿死，直到35年后的一出戏《十五贯》，很意外地配合了毛泽东当时“科学判案”的政策，被各地加以利用，唱到了中南海，昆曲才死而复生。

原来，原来昆曲竟也这样起死回生过，突然感动得想哭，这么美的艺术，现在欣赏的人却越来越少。

听了白先勇先生关于昆曲的课，十分感慨，他为了昆曲的弘扬，改编出青春版《牡丹亭》，希望年轻一代认识昆曲、了解昆曲、爱上昆曲。

他说，我们是诗的民族，骨子里有着深刻的民族认知和文化给养，所以一看《牡丹亭》，立刻就发现了中国自己文化的美。

昆曲确实美，它是结合音乐、舞蹈、文学、戏剧四种形式的艺术，是天衣无缝的艺术，不要说中国少有，在世界上，也是少有的。

可惜，自鸦片战争以来，我们失去了民族信心，再也无心欣赏这种传统的美，只埋头苦赶现代化。也许，追求现代化是与时俱进，但斩断了自己生命根源的现代人，也是可悲之人，无根可立。

希望我们永远记住自己的根，守住自己的根，像在B站看《牡丹亭》某网友说的：“这传统是韩国人偷不去的！”

借由《牡丹亭》，我再次深深热爱着自己的民族，为这悠悠五千年文化而自豪。