迪士尼官方狮子王音乐剧（上海迪士尼音乐剧狮子王的日常）

全球票房72亿美元，逾8500万观众，24个制作版本，首演于1997年的百老汇音乐剧《狮子王》，堪称当今最成功、最卖座的音乐剧。

今年6月，上海迪士尼乐园开园，中文版《狮子王》作为华特迪士尼大剧院的驻场剧目亦开门迎客，一周最多演出8场。

中文版团队花了两年时间，在中国及亚非十多个城市选出50余名演员，其中10位来自南非。除了语言本土化的处理，中文版的舞美和服装设计与海外版都没有差别。

两百多场连演下来，演员们的状态如何，中外演员相处得又怎么样？澎湃新闻记者为此来到《狮子王》的后台进行了探班。

辛巴

一头懵懂的幼狮经历艰难困苦，浪子回头，终于成长为真正的狮王。音乐剧《狮子王》讲述了一则关于成长的寓言，而这则寓言的主体，是辛巴。

吴俊鹏是成年辛巴的扮演者。2014年，他从北京舞蹈学院音乐剧系毕业，恰逢《狮子王》在北京天桥艺术剧院招聘，他就这样走进了美国导演茱莉·泰默的视野。

动画电影《狮子王》曾陪伴一代中国青少年成长，吴俊鹏恰是其中一位，“十来岁时，我每个星期都会看《狮子王》，所有角色的台词和唱段我都会，我还经常扒在石块上，学演木法沙（辛巴之父）从悬崖掉下去的那一幕。”

最开始，吴俊鹏并不是冲着辛巴去的。在此之前，他在波士顿剧院参加过百老汇音乐剧秀，演过中文版音乐剧《拜访森林》，演的都是心理偏阴暗的反面角色，而辛巴充满正能量。至于为什么会被选中主演，他这样解释，“导演觉得我比较真实。”

沙祖和小辛巴、小娜娜

演员王杨在进入《狮子王》之前，刚刚结束中文版音乐剧《一步登天》的演出。他要同时兼演沙祖（犀鸟）、丁满（狐獴）、斑仔（土狼）三个“色彩性”喜剧角色，“我的任务是每天到剧场，随时准备上场。”王杨说，主创团队在设计中文版时，为每个角色都做了性格定义，同时，在语言和地域上做了划分：沙祖类似于英式管家，举手投足都是贵族风范，要端着演；土狼斑仔满嘴东北方言，性子又野又狠；丁满一口京片子，嘴快，直肠子，和搭档彭彭（山猪）在一块儿就像说相声，而导演在选演员时，也希望这两个角色具备脱口秀的能力。

刀疤与木法沙对峙

《狮子王》呈现的是一个完整的动物王国，如何在舞台上展现万兽群奔，曾是导演茱莉遭遇的最大挑战。茱莉不想把演员藏在面具之后，更不想让他们躲在繁冗的道具服里，于是开创出一种“双重呈现”（double event）的表演形式——演员头戴动物面具，同时露出面部表情，当他们站立时，观众看到的是“拟人化”的动物；当他们弯腰，面具前倾时，瞬时又变成非洲大草原上野性外露的动物——这些面具最重的不过310克，并不妨碍演员表演。

还有些动物形象，要通过木偶来表现。演员和木偶之间有钢索相连，通过肢体动作，便可操控木偶的一举一动。

母狮狩猎

辛巴头顶着的是面具，而王杨演的三个角色，都要学会与木偶相处。6月首演前，演员们进行了工作坊培训，学习如何进行单关节运动，如何把身体和面具区分开来，如何正确使用面具表演。主创团队为他们安排了面具表演专家授课，以及9周带道具排练。但要想熟练掌握这些技术，可没那么简单。准备丁满这个角色时，王杨最开始都是对镜练习，慢慢再和彭彭做对手练习，要和木偶磨合4-6周，才能进入熟能生巧的状态。

相较面具，木偶要重得多。比如，彭彭的身体部分就重达20公斤，就像背了一个铁制双肩包在身上。一场演下来，演员体力消耗巨大，以至于要经常去健身房跟着体能师锻炼。

“这是一部非常考验演员体能的戏，没有哪个角色是轻松的。”王杨说，“国内很多木偶剧，演员是躲在木偶服装里演的，而我们的脸要展现出来，要让观众相信木偶的同时，也相信演员。”

吴俊鹏的感受更具体，比如，“我们从来没拖过排练时间，说几点就几点，到点就结束，国内可能半夜还在排呢。”

有严明的纪律和规范，也意味着自由会有一定程度的限制，“演国内的原创音乐剧，我可能会有自己的一些设计，但《狮子王》之类的经典音乐剧，很多东西都是规范化了的，你必须按照这个来，你要在框架里做发挥。”吴俊鹏感慨，“这远比演原创剧难得多。”

拉菲奇

除了主创，中文版《狮子王》的演员也来自一个国际化的团队。

女萨满拉菲奇便由南非演员姿帕·匹泽主演。幽默，睿智，活力四射，这个贯穿全剧的角色，唱响了全剧第一首歌《生生不息》，像一个指引者，把整个故事串联了起来。在南非，萨满法师十分普遍，且多由女性担当，这是导演茱莉选中姿帕的原因。她曾在瑞士出演英文版《狮子王》，来中国演中文版，除了英文歌，台词都改用中文说。为此，她专门学了一个半月的中文，虽然台词讲得还是有一点别扭，但反而有一种意外的喜感。

对中国演员印象如何？“南非人的发音和吐字比较重，讲话时会手舞足蹈，眉飞色舞，很夸张，很有戏剧性，但中国人更含蓄。”姿帕大笑。

“和拉菲奇一样，生活中的姿帕非常热情，非常活泼。”王杨这样形容他的南非同行，“我们演完了就瘫在那不说话，南非演员一言不合就开唱了，一开始是一两个人唱，后来大家都唱起来了，打伴奏，跳舞……”

吴俊鹏对此也深有感触，“中国演员的肢体表现能力不强，不太愿意手舞足蹈，但我们演的是国外戏，你要让自己的身体说话。这是我们需要学习的地方。”

和国外演员相处久了，中国演员的英语水平不知不觉提高了，逢年过节也总会办一些洋party。在中国呆了大半年，姿帕适应得也挺不错，她尤其喜爱中国食物，更没想到自己那么喜欢吃中国面条。

吴俊鹏用了“健康”这个词来形容《狮子王》剧组，“大家心气很齐，私底下业务交流很多，生活关系也不错，我和丁满、彭彭就像哥们，在台上的真情不是装出来的。”

然而，演了两百场，要说没有疲倦，是不现实的。

吴俊鹏试着用观众的掌声鼓励自己，“每天你面对的观众都不一样，你要对得起观众花钱买的票，对得起观众的信任。”

王杨则用欧美音乐剧演员的专业要求自己，“一周8场有时候会觉得很累，但对拉菲奇来说，她已经习惯了。他们把演音乐剧当成了一种生活模式，剧场和家里两点一线。我们心态上还要调整。”

除了晚上演出，有时，演员们白天还要针对前一晚出现的问题，进行针对性排练，“台上每时每刻都会发生不同的问题。因为我们是人，不是机器，连续演两百场，怎么可能保证每场都和第一场一样呢？只能排练。”王杨笑说。

平均下来，中文版《狮子王》的演员一人要分饰4-7个角色。演出后台设有一个快速化妆区域，通常，演员要在半分钟之内解决卸妆、上妆的问题。因为道具太多，空间有限，后台充分利用了纵向空间，将不少木偶道具挂上半空，需要用时再把它们放下来。

不管是尺寸还是颜色，面具和木偶都会根据演员量身定做。譬如，女演员不同，其头顶的母狮子头的头围便有尺寸上的差别，颜色也会根据她的肤色而定。

剧组设有专门的道具部门、木偶部门，负责每天检修木偶和面具，如要重新做一个，则会交由某个加拿大厂商制作。这是导演茱莉指定的供应商，为的是保证全球各地《狮子王》的制作水平达到一样的标准。

每个岗位的人都有一技之长，日复一日以全部的热情奉献到一台音乐剧中，姿帕说，这种专注度、这种氛围给她带来了正面的影响。

,